강경구 십자가展
17일~30일까지 서울 명동 1898갤러리
| 2018. 01.10(수) 11:37 |   |
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‘이음과 곡선’을 주제로 한 이번 전시회에는 대표작인 홀딩(holding)십자가를 비롯해 성서에 바탕을 둔 다양한 십자가의 이야기 펼쳐진다..
강경구 작가는 1995년 조선대학교 미술대학 시각디자인과를 졸업하고 광고대행사 재직하다가 2000년 미국으로 떠나 센프란시스코 AAC 광고디자인 학부를 다시 졸업했다, 이후 2010년 공방 호두나무 오픈해 운영하고 있다. 2013년 1회 십자가개인전(자작나무갤러리) 2015년 2회 십자가개인전(물꼬방갤러리)를 가진 데 이어 이번이 세 번째 십자가전이다.
홀딩(holding)십자가는 정신분석학적 용어로 ‘안아주기’를 의미하며 디자인 측면에서 인간에 대한 신의 무한 애정과 위로를 표현하기 위해 안아주는 신의 형상을 구현한 것이다.
강경구 작가의 이번 전시를 관통하는 또 하나의 개념은 이음이다. 이음은 엄밀하게 말해, connection이나 junction 이라기보다 relationship이다. 사람과 사람, 하느님과 우리, 삶과 죽음, 과거와 현재, 현재와 미래, 공간과 공간을 잇는 작업이다.
그의 작품 '나는 문이다'((1200x1600) 세살창문, 한지)는 이음에 대한 작가의 의도를 가장 잘 드러내고 있다. 한국의 전통문살인 세살문을 통해 십자가를 구현하고, 전통 창호지의 덧붙임 방식을 사용해 예수의 모습을 형상화한 작품이다. 전통 창호지는 형체가 풀어져 사라지는 소멸에서 다시 합쳐지는 성형과정을 통해 예수의 부활방식을 보여주는 오브제로 사용되었다.
또한, 작품 '古' ((100x150)흑단)의 경우에도 약 1 억 만년 전 중생대 나무화석에서 싹이 튼 십자가의 모습을 통해 시간과 공간을 잇는 예수의 모습을 구현한 작품이다. '槁'((100x150)흑단, 숯)는 불에 타고 남은 숯에서 피어나는 십자가를 통해 죽음에서 부활한 예수를 형상화한 작품이다.
그는 곧게 이어진 선과 선을 연결하고 그 선들이 교차하다 보면 어느덧 직선은 곡선이 된다. 곡선은 결국 직선을 포용한 또 하나의 선이 된다. 강경구작가가 곡선에 집중하는 이유는 가장 근원적이고 만물을 포용할 수 있는 디자인에 대한 고민일 것이다.
곡선의 건축으로 유명한 오스트리아 건축가인 훈데르트 바서는 '직선은 신의 부재이다.’라고 했다. 직선을 품어 안은 곡선은 모든 자연을 담고자 했던 한국적 정서이면서 인간을 포용하는 신의 마음을 형상화 하고자 하는 작가의 의지이다.
'아버지' ((130x150) 나무화석, 스테인드글라스), '안식처' ((150x150) 월넛), '母子' ((130x50, 170x50)흑단), '가족(家族)' ((160x70, 190x70) 파덕) 등 그의 작품에서 그가 표현하고자 했던 곡선의 미학과 그 의미를 쉽게 만날 수 있다. 산의 부드러운 능선과 쉼 없이 흐르는 강물 그리고 나무에서 인간에 이르기까지 곡선 아닌 것이 없다.
그의 작품 '알파와 오메가'((230x550)흑단, silver)는 첫선과 끝선이 하나의 선으로 이어지는 한 선으로 그린 십자가를 보여준다. 그의 작품들은 곡선의 이음으로 완성된 현재의 의미가 과거 혹은 미래와 맞닿아 있음을 보여준다.
그의 작품 ‘베드로의 의자’((400x400x700)3백년 된 고재 티크)에 앉아서 순간과 영원의 간극. 없음과 있음의 경계를 바라본다.
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